Pequeña Miss Sunshine ofrece una profunda crítica filosófica al sueño americano y la obsesión por el éxito. Este análisis explora cómo la película presenta una visión alternativa de la vida auténtica a través de la familia Hoover. Examinamos los aspectos éticos del concurso de belleza, la sexualización infantil y la redefinición del concepto de familia. El ensayo conecta la cultura pop con filosofías existencialistas, el absurdismo camusiano y la crítica social contemporánea. Ideal para entender los valores detrás de esta película icónica y su relevancia en la era de las redes sociales, donde las apariencias siguen dominando nuestra percepción del éxito y la felicidad.
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Stranger Things: ética, existencia y la batalla por la humanidad
Stranger Things va más allá de una serie de ciencia ficción. A través de personajes como Eleven, Vecna y Dr. Brenner, explora dilemas éticos profundos sobre identidad, conocimiento sin sabiduría y la resistencia comunitaria frente al nihilismo.
El sótano y el teléfono: vulnerabilidad, sadismo y lo sobrenatural en «The Black Phone» (2021)
Miguel Huerta En el corazón de The Black Phone (2021), la aclamada película de Scott Derrickson, yace una potente metáfora existencial: el sótano. No es únicamente un escenario de terror, sino la representación física de un estado del ser: la absoluta vulnerabilidad. Analizar esta obra, junto con el cuento de Joe Hill que la inspira,Sigue leyendo «El sótano y el teléfono: vulnerabilidad, sadismo y lo sobrenatural en «The Black Phone» (2021)»
“Longlegs” (2024). Un viaje a los símbolos del mal contemporáneo
Miguel Huerta Una de las películas que más me han sorprendido en este último periodo es la oscura e inquietante Longlegs, del director Oz Perkins, quien nos ofrece una cinta de terror con un tratado filosófico sobre la naturaleza del mal para el siglo XXI. Lejos de limitarse a sustos superficiales, la cinta construye unSigue leyendo «“Longlegs” (2024). Un viaje a los símbolos del mal contemporáneo»
“Punto de quiebre” (1991). La búsqueda de lo auténtico en un mundo de simulacros
Miguel Huerta Más de tres décadas después de su estreno, Punto de quiebre –Point Break– (1991) sigue siendo mucho más que un thriller de atracos y surf. Es una lente poderosa para examinar una pulsión humana fundamental: la búsqueda desesperada de autenticidad en un mundo que nos ofrece roles prefabricados. La película de Kathryn BigelowSigue leyendo «“Punto de quiebre” (1991). La búsqueda de lo auténtico en un mundo de simulacros»
“BlacKkKlansman”. Un espejo del racismo estadounidense
Miguel Huerta Introducción. Más allá del thriller El infiltrado del KKKlan (BlacKkKlansman, 2018) de Spike Lee parece, en la superficie, una increíble historia de suspenso basada en hechos reales: un detective afroamericano y su compañero judío logran infiltrarse en el Ku Klux Klan. Sin embargo, reducirla a un simple thriller sería subestimar su potencial. LaSigue leyendo «“BlacKkKlansman”. Un espejo del racismo estadounidense»
“Mente indomable”. El laberinto del genio y la liberación del espíritu
Miguel Huerta A primera vista, Mente indomable (1997) de Gus Van Sant parece la clásica historia de un genio descubierto. Un joven rebelde del sur de Boston, Will Hunting (Matt Damon), trabaja como conserje en el MIT mientras resuelve con desdén problemas de matemáticas avanzadas que deja en una pizarra un prestigioso profesor. La tramaSigue leyendo «“Mente indomable”. El laberinto del genio y la liberación del espíritu «
“Guerra Civil” (2024). Narrativas de violencia y poder en el cine
Miguel Huerta La violencia no es sólo un estallido de armas; es un lenguaje. Y como todo lenguaje, necesita ser interpretado. Este es el fondo de todo lenguaje, sea narrativo, visual o cualquier otro. Y esto es claro en la película que hoy pensamos. Guerra Civil (2024), dirigida por Alex Garland, nos coloca en unaSigue leyendo «“Guerra Civil” (2024). Narrativas de violencia y poder en el cine»
La culpa y la justicia torcida. Sobre “Río místico” de Clint Eastwood
En “Río Místico”, la justicia nunca llega intacta: se confunde con venganza, se retrasa, se equivoca. Tres amigos enfrentan su pasado como heridas abiertas: Jimmy mata para reparar; Sean investiga demasiado tarde; y Dave carga culpas que no son sólo suyas. La película nos recuerda que el dolor no se borra de nuestras vidas, sólo cambia de forma.
El arte como venganza: una lectura filosófica de “Animales nocturnos”
Miguel Huerta Basada en la novela «Tres noches» de Austin Wright, Animales nocturnos (Tom Ford, 2016) no es sólo una película. Es un dispositivo emocional envenenado. Una bomba simbólica disfrazada de carta de amor. Lo que parece un thriller estilizado se revela, poco a poco, como una autopsia emocional: el despiece meticuloso de una relaciónSigue leyendo «El arte como venganza: una lectura filosófica de “Animales nocturnos”»
Acción ética 